EL CRONO

Este lunes lo empezamos con el último punto clave de la preproducción de una script:el crono.

Seguramente conozcáis la típica imagen de la script en rodaje siempre con su cronómetro colgado al cuello (yo soy de las que se olvidan de quitárselo al terminar la jornada y me voy a tomar algo con él puesto). Ya veíamos de manera muy superficial enuno de los primeros posts de este blog, que el crono (o minutado, dependiendo de quien lo nombre) era una de las seis funciones principales de la script. ¿Y esto por qué?

En la fase de preproducción, en la que nos encontramos, tenemos una pregunta muy importante que hacernos: ¿se ajusta el guión escrito al tiempo estimado? Esto es vital cuando grabamos una serie, porque los capítulos tienen una duración fija. Pero es igualmente necesario para otro tipo de producción audiovisual de ficción.

Este es mi cronómetro, del Decathlon. Todas esas flechitas de ahí arriba no sé qué significan y alguna vez se me activó una alarma sin querer, pero por lo demás OK.

Cronómetro (o app de móvil) en mano, leemos el guión. Pero lo leemos interpretando.

Vamos a hacer un ejercicio, cronometrad el siguiente extracto de una secuencia de El Desconocido, escrita por Alberto Marini, y recientemente premiada en los Mestre Mateo (además de en los Goya).

Guión de El Desconocido, sacado de https://bloguionistas.files.wordpress.com

25 segundos es mi crono. ¿Es parecido al vuestro? ¿Mayor? ¿Menor? El tema de cronometrar es algo tan personal que no hay muchas pautas que dar al respecto. Cuanto más conozcamos la serie o película en cuestión, más podremos aproximarnos a un crono certero. Pero la realidad es que no hay muchas pautas que dar al respecto. ¿Cómo lo hago yo?

1. Imagino la secuencia, acción por acción. “El coche se detiene a 500 metros del colegio”, me puedo imaginar un plano general en el que el coche llega y se detiene. Eso ya gasta algunos segundos.
2. Leo, a poder ser, en voz alta e interpretando los diálogos. En este caso, las frases de Sara van a ser más rápidas y cortantes que las de Carlos, que se indica en acotaciones que está nervioso y contiene puntos suspensivos en su diálogo.

¿Qué hacemos con este cronometraje? Sí, cubrimos un excel.

SEC - LOCALIZACIÓN - Nº DE PÁGINAS - CRONO PREVIO

Secuencia, localización y crono previo, lo tenemos claro. Pero, ¿qué ponemos ennúmero de páginas?

En cine y televisión, los guiones no los dividimos realmente en número de páginas, sino que lo hacemos en octavos. Cada página se divide en 8 octavos. Por ejemplo, una secuencia que ocupe en guión 1 página y media, se describiría como una secuencia de1 y 4/8. ¿Y cómo dividir en octavos? Bueno, este tema depende un poco de la persona que lo haga. Hay aplicaciones de escritura de guión como Final Draft que dividen automáticamente en octavos y no tenemos más que abrir el documento en cuestión en el programa para verlo. No siempre vamos a tener la suerte de trabajar con guiones formateados así, o sea que nos tocarán words o pdfs de toda la vida que no indican ni octavos ni nada, así que lo tendremos que hacer nosotros (así como los ayudantes de dirección) a mano. En este blog dan un par de trucos para hacerlo, os aconsejo que le echéis un ojo.

Pues bien, en nº de páginas escribimos los octavos que correspondan. Y así, secuencia tras secuencia, iremos completando el excel del cronometraje en la preproducción. Vamos a dejar el documento listo para el rodaje, así que a las casillas que indiqué antes le vamos a añadir otras 3:

SEC - LOC - PÁG - CRONO PR - FECHA RODAJE - CRONO RODAJE - OBSERVACIONES

Así, cuando lo grabemos, añadiremos el crono de rodaje, la duración de la secuencia en cuestión interpretada por los actores con todas las acciones correspondientes. Este documento nos ayudará también, si estamos empezando, a comprobar cuán acertados estamos en nuestros minutados, ver si nos quedamos cortos o largos e intentar mejorar al respecto.

Por último, al final del excel incluimos una casilla de TOTAL. Así, cuando acabemos de cronometrar el capítulo 1 de una serie, veremos si dura el tiempo previsto. Si está cerca, por ejemplo debería durar 20 minutos y a nosotros nos sale a 22 o 17, no deberíamos preocuparnos en exceso, el problema es si nos quedamos muy cortos, por ejemplo nuestro crono nos da 14 minutos. En este caso y durante la preproducción debemos avisar al ayudante de dirección y a producción, para que se revise, si fuese necesario, y se incluya o alargue alguna secuencia del guión.

Y con esto cerramos, de algún modo, una parte de la preproducción, la que engloba la preparación de los documentos que nos van a acompañar en rodaje.

No me cansaré de decirlo, esta parte es LA MÁS IMPORTANTE. Muchas veces no vamos a tener demasiado tiempo así que en este blog estoy intentando incluir las herramientas necesarias para una preproducción básica. Cuanto mejor la llevemos preparada, mucho menos estrés vamos a pasar durante la grabación. Y, creedme, restar algo de estrés a nuestro oficio nunca está de más.

Escrito por Alba Gallego en Cuentos de una script

HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA UN/A SCRIPT

Seguimos compartiendo post que pensamos que os pueden ayudar para llevar a cabo el proyecto enCorto, en este caso tambien del blog Cuentos de una script, en el que nos hablan de las herramientas imprescindibles que debe aportar un/a script para poder desarrollar con éxito su trabajo. El post está escrito por una script profesional que se llama Alba Gallego.

Exactamente igual que preparando una receta apuntamos primero sus ingredientes, vamos a ver cuales son las herramientas que utilizamos las scripts en la actualidad.

BOLÍGRAFOS

Muchos bolígrafos. Ten de sobra porque te los van a acabar robando todos. También puedes optar por ponerles nombre (ni desmiento ni confirmo que yo lo haya hecho alguna vez).

Es muy típico ver cómo las scripts llevan miles de bolígrafos, lápices, rotuladores… de todos los colores posibles. Generalmente tienen sus códigos de color. Yo no estoy en este punto porque gran parte de mi trabajo lo he informatizado y ya no necesito tanta variedad, además de que no sé cómo se apañan algunas scripts con lo rápido que se trabaja para cambiar de un rotulador a otro sin volverse locas.

Aquí cada una tiene su método. Yo utilizo mucho los lápices también, especialmente para las notas en los guiones, que no me gustan con tinta de bolígrafo. Es menos agresivo.

TÍPEX

Relacionado con el punto anterior, el típex es un clásico indispensable. A no ser que tengas tiempo de sobra para pasar a limpio los partes de montaje, debes llevar siempre un típex encima por engorroso que sea para salvarte de tachones y presentaciones horribles.

CRONÓMETRO

Otro habitual. El cronómetro te hace falta antes y durante el rodaje. Lo utilizamos tanto para cronometrar (en este aspecto profundizaré en otro post) las secuencias, como para mirar la hora, que es básicamente todo el tiempo.

TABLET Y ORDENADOR PORTÁTIL

Esta herramienta es ya más personal. Cada script tiene su método pero la verdad es que cada vez se utilizan más las tablets en los rodajes.

¿Para qué la uso yo? Para casi todo, la verdad.

• Para tomar fotografías de todo tipo: vestuario, atrezzo, movimientos de actores…
• En ella tengo los desgloses, una copia de todos los guiones (aunque estos los tengo impresos también), las fichas de vestuario… básicamente, toda la documentación. Un peso menos con el que cargar cada día.
• Para escribir el diario de rodaje.
• Para completar los partes diarios.

Yo utilizo el iPad Mini de 10 pulgadas. Para mí es más cómodo que otras tablets más grandes y la diferencia de precio es considerable.

Hay quién utiliza el ordenador portátil. Para mí es incómodo, además de imposible que me aguante la batería todo el día. Para los rodajes prefiero una tablet que cumple con todas mis necesidades. Además, ahora mismo existen fundas con teclado para que sea todavía más fácil utilizarlas.

CARPETA CON PINZAS

En los rodajes se está de un lado para otro todo el tiempo, y tanto si se trabaja en plató como en exteriores, lo ideal es invertir en una buena carpeta con pinza en la cual estarán principalmente los partes de montaje. Tiene que ser lo más rígida posible porque en muchas ocasiones no vas a tener una mesa en donde apoyarte. Pero aquí, para gustos colores. Lo importante es que tenga pinza, eso es esencial. Especialmente si grabas en exteriores (una cantidad mínima de viento puede hacer que sufras toda la jornada si no tienes una pinza).

Yo tengo una como esta:

RIÑONERA/BOLSA/MOCHILA

A mayores de que por la mañana lleves una mochila o maleta con todo el material al rodaje, es ideal ir con una riñonera en donde guardes bolígrafos, (si cabe) la tablet… todo lo que necesites tener a mano para poder guardarlo y sacarlo rápidamente.

LINTERNA

Una minilinterna o una de estas lamparitas extrañas que se adhieren a los libros puede ser necesaria cuando te toque trabajar a oscuras.

OTROS

• Un diccionario (o app en el móvil). Nunca se sabe cuando un actor va a querer cambiar el texto y no siempre hay un lingüista en el set. O sea, que le va a tocar a la script responder a sus dudas gramaticales.
• Sobres transparentes o carpetillas para organizar tu material, tus papeles, y también para entregar a montaje sus partes.
• Post-its, marcadores, clips, cinta adhesiva, grapadora, tijeras… lleva todo lo que puedas en un estuche porque casi seguro te va a hacer falta en algún momento.

Y con esto termina mi listado de herramientas. Por supuesto, cada persona tiene su método. Habrá scripts que usen todo esto y más, o que carguen con muchas menos cosas. Lo ideal es que cada persona encuentre el equilibrio y el material que necesitan para cada rodaje.

FUNCIONES A DESEMPEÑAR POR UN(A) SCRIPT

Este post que publicamos a continuación está publicado originalmente en un blog que se llama cuentos de una script, podéis acceder al original en este enlace, la autora del post es Alba Gallego, que tiene su propia web, y a la que podéis acceder en este otro enlace. Esperamos que os resulte interesante sobre todo con las fechas que manejamos y teniendo el enCorto en puertas.

Vamos a ver qué dice la Wikipedia, fuente de sabiduría en internet:

La función de continuista o script es una profesión relacionada con la elaboración de una película de cine o televisión. Corresponde a la persona encargada de supervisar la continuidad de un proyecto audivisual (película cinematográfica o de televisión, serie de televisión, documental etc.) en todos sus aspectos visuales y argumentales, de tal modo que el hilo temporal en el que se narra la historia no experimente ningún salto de continuidad a ojos del espectador.

Parece estar claro que ahora toca definir brevemente qué es la continuidad, puesto que la función principal de una script es asegurarse de que se mantenga:

La continuidad es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano con el siguiente. La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos aunque estén rodados en lugares y, evidentemente, momentos distintos.

Podéis profundizar más sobre esta definición de continuidad en recursos.cnice.mec.es

Bien, dicho esto, y ahora que tenemos claro qué son script y continuidad, podemos pasar al siguiente punto:

FUNCIONES A DESEMPEÑAR POR UN(A) SCRIPT

Script “veraniega”. (Esta imagen no se corresponde con el día a día habitual de una script en rodaje)

Supervisar el raccord, o continuidad. 

Servir de intermediaria entre los distintos departamentos que, por lo general, también llevan el control de la misma. Vestuario, maquillaje, peluquería, atrezzo, dirección… para este primer punto es ESENCIAL una preparación exhaustiva para llegar al rodaje con todo claro al 100% (profundizaré en este aspecto más adelante).

Llevar un diario de rodaje. 

Antiguamente a las scripts también las llamaban “secretarias de rodaje” y esto tiene su explicación: desde que se llega por la mañana hasta que se anuncia el fin de jornada, la script debe apuntar cada paso dado con hora y descripción. Por ejemplo: inicio jornada 8:00, primera secuencia de 8:00 a 9:00, descanso mediodía de 14:00 a 14:30… con esta información se realizará un documento diario del cual hablaré en los siguientes posts.

El famoso crono. 

Cronometrar las secuencias en la preproducción y en el rodaje.

Realizar los partes de montaje.

En algunos rodajes más grandes, de esta parte se encarga otra persona. Un VTR o similar. Pero en la mayoría de los que se llevan a cabo en la actualidad, es la script la persona que se encarga de realizar estos partes a medida que se van grabando las secuencias. Un parte que se envía directamente a montaje junto con las tarjetas de las cámaras y a partir del cual comienzan a organizar el material.

La relación con el director. 

Junto al ayudante de dirección, la script está en todo momento al lado del director o directora como una sombra para aclararle todo tipo de dudas que van surgiendo a lo largo de la jornada. En los ensayos con los actores, es la continuista quien debe advertir de posibles errores en el guión a raíz de cambios producidos en la grabación.

Controlar, junto con el ayudante de dirección, que se graba todo lo que estaba previsto en el plan. Esto incluye supervisar que los actores digan todo el texto, especialmente que no se salten o cambien informaciones relevantes para la trama.

Estas son las funciones principales de una script a lo largo de una producción audiovisual. Estas seis engloban muchas tareas directamente relacionadas y, dependiendo del rodaje en cuestión, pueden ser menos las labores de las que se encargue.